Международный театральный проект Санкт-Петербурга завершил очередной сезон на постсоветском пространстве

Пять лет - и уже четыре страны охвачены за один сезон. Международный проект «Петербургские театральные мастерские» подвёл итоги учебно-творческого года: педагоги и специалисты из Северной столицы поработали с театральными коллективами Киргизии, Казахстана, Узбекистана и Абхазии. География расширяется, форматы усложняются - и это уже не разовая культурная акция, а полноценная образовательная система.

Спектакли, домры и сценический свет: что именно происходило

Каждая страна получила свою программу - адресную, под конкретные нужды театра или оркестра. В Абхазии петербургские постановщики выпустили спектакль «Хайт, или Сказка без конца» на сцене Государственного русского театра драмы имени Ф. А. Искандера. Материал - переплетение абхазских и русских народных сказок, что само по себе говорит о деликатном подходе к местной культуре.

В киргизском Оше доцент Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова Евгений Желинский провёл мастер-классы по балалайке для оркестрантов Ошского музыкального училища. Параллельно в казахстанском Уральске его коллега Анна Игнатова занималась с Оркестром русских народных инструментов - уже по домре. Инструменты разные, задача одна: поднять исполнительский уровень через прямой контакт с петербургской педагогической школой.

Узбекистан получил, пожалуй, наиболее прикладную часть программы - обучение по сценическому свету и звуку для технических специалистов сразу четырёх театров республики. Это дефицитная история: квалифицированных технологов сцены по всему постсоветскому пространству катастрофически не хватает. Казахстанские театры, в свою очередь, занялись сценической речью - базовой, но критически важной дисциплиной.

Финальной точкой сезона стали июньские занятия по пластике и сценическому движению в Государственном национальном русском театре драмы имени Чингиза Айтматова. Их провела Мария Добровольская, доцент кафедры пластического воспитания Российского государственного института сценических искусств.

Кто стоит за проектом и почему это важно

Организационный костяк - Комитет по внешним связям Санкт-Петербурга совместно с Театром-фестивалем «Балтийский дом», Ассоциацией деятелей русских театров зарубежья, Российским государственным институтом сценических искусств и театром «Мастерская». Участие в проекте определяется конкурсным отбором среди русских театров за рубежом - то есть случайных попаданий нет, только те, кто реально готов работать.

Проект существует пять лет. За это время он превратился в один из немногих действующих механизмов поддержки русскоязычного театра на постсоветском пространстве - не декларативной, а живой, с конкретными людьми, репетициями и выпущенными спектаклями. Кстати, если вас интересует, как профессиональные события мирового масштаба выглядят в прямом эфире, можно провести параллель с трансляциями крупных международных соревнований - например, смотреть Панама - Англия на RUTUBE Спорт - платформа, которая точно так же делает большое событие доступным для широкой аудитории. Петербургские мастерские работают по схожей логике: берут высокий профессиональный уровень и доставляют его туда, где он нужен больше всего.

Что дальше

Сезон закрыт, но инерция у таких проектов накопительная. Каждый выпущенный спектакль, каждый оркестрант, прошедший мастер-класс, - это след, который остаётся в репертуаре и в мышцах. Русский театр за рубежом существует в непростых условиях: труппы небольшие, ресурсы ограничены, доступ к профессиональному образованию - редкость. «Петербургские театральные мастерские» закрывают именно этот разрыв. Не громко. Но системно.